張大千畫《初唐大士》
臨摹是張大千一生當中最重視的創作基礎。
他臨摹古人的畫作下了很深的功夫，其廣，令人難以想像。
例如他的敦煌之行。
張大千臨摹敦煌壁畫，是採用“復原的臨摹”方法。
強調要完全一絲不苟地描繪，不可以參入自己主觀的見解。
他細膩地臨摹每一筆菩薩的手相，心神領會，以致能從不同的手相分辨歷代佛菩薩像的佛手，甚至可以從佛手判別是隋畫、唐畫或宋畫。
——因為敦煌壁畫包含歷代不同的繪畫流派，及不同的藝術表現技巧。他用心臨摹中，發現敦煌壁畫並非一般工匠所能畫，而有專業的畫家參與指導，認為唐宋畫家必然畫壁畫，敦煌壁畫其實是畫家交流融合後的創作。
他說，傳統藝術的根源是由「民間藝術、文人藝術，宮廷藝術」三大部分構成。敦煌壁畫正是如此，一些無名畫家創作敦煌壁畫，他們的作品不比同時代的大畫家遜色，如閻立本和吳道子。
因此，張大千敢於獨闢蹊徑，遠途去敦煌臨摹壁畫。
他不只復古敦煌壁畫，還找到了中國繪畫的生命色彩，石青色和石綠色，而這也是他之後創作潑墨畫，並大放異彩——潑彩畫的核心顏色。
※
其實，張大千的早年畫風，是由明末四僧的筆墨入手。
那是別於傳統的風格，而以文人的理念作畫，如東晉顧愷之的《女史箴圖》為代表。
當他到了敦煌，看見隋唐壁畫的風格後眼界大開，他被雄偉精麗、壯觀的構圖、絢麗的色彩，及佛菩薩的法相莊嚴震攝了！原來信仰的精神和專業畫家的執著，竟能讓內心的熱力外溢出來，影響更多世人。
這種畫風絕不是飄逸的文人畫風可以比擬！
為何能無懼於生活環境的惡劣，且循序漸進，決不取巧？
可以說，古人對宗教藝術的執著與虔誠的心態，感動了他！張大千在臨摹過程中，發現佛畫藝術之美，他不僅提升了自己的精神層次，也將心融入高古之境，成為日後創作的泉源。
※
十之八九學畫的人，幾乎都排斥這種傳統的學習步驟。
然而，張大千以臨摹為學習的跳板，最終並不以臨摹為目的，他的宏大目標是創作。
如他所說，不攝取古人的經驗和資源來創作，其作品必流於空洞而淺薄。
對輕視臨摹學習的年輕人，他說：
臨摹如讀書，如習碑，幾層見不讀書而能文，不習碑帖者而能善書者乎！
（需要一再強調，重複提醒。）
最後，本文留下一個問題：
臨摹既是複製，抄襲也是複製；
臨摹與抄襲有何不同？
（梵寫於2020.9.22）
沒有留言:
張貼留言