除了顧凱之，我們也來了解「張家樣」另類的佛畫風格。
張家樣是指梁朝張僧繇，他的繪畫對後世有極大的影響，後人將他與顧愷之、陸探微並列為六朝三大家。
他筆下的人物畫，不論朝衣野服，都能畫出人物的特定身份。所謂“殊方夷夏，皆參其妙”，每一位被畫的人物形象，其民族特徵皆各有風貌，今古不失。
據傳，梁武帝非常思念被派駐在外的諸位王子，於是令張僧繇去諸王子的封地畫像。如武陵王蕭紀遠在益州，他遠至蜀地，摹寫蕭紀的畫像，梁武帝看畫像如見其人，思念之心頓減，可見張僧繇人物畫的技巧和功力。
張僧繇對佛像人物用功最深，而且獨樹一格。他畫佛像最大的特色是「凹凸技法」。
這是他吸收天竺（印度）僧人所傳的佛畫技法，轉移到中國人物畫，他因此創立了嶄新的繪畫風格。
如圖一：魚籃觀音
如圖二：張僧繇畫五星二十八宿神形之一。土星古稱鎮星，圖為膚色黝黑的老者，還騎了一頭黑牛。
張僧繇為一乘寺畫藻飾，就是畫出“天竺法”強調立體感效果的「凹凸花」，一方面呈現立體效果，另一方面融入中國傳統畫法。遠望花朵暈染如凹凸，近看才知是平面，似有浮雕效果。因此畫作故，一乘寺又稱為凹凸寺。
所謂凹凸畫法，就是現代所說的明暗、透視法，這在中國傳統繪畫中本來沒有的。若以陰陽說明，背光陰面為凹，受光的陽面為凸，在畫面上分別凹凸，可以呈現立體的空間效果。用在人物畫上，層層敷染使衣摺分出明暗，並且藉色彩的暈染分出衣紋的線條，與中國傳統畫先以水墨勾勒線條大異其趣。
凹凸技法使中國佛畫創新視野，展現另一種異於傳統的畫法；中國畫後來出現“沒骨法”，即與凹凸技法有關。
沒骨的「沒」為「沒有」之意，而「骨」字，一般中國畫以墨線作為描繪物像的骨架，所以「沒骨」畫法，是指捨棄了墨線的骨架，而直接用彩色畫出物像的畫法，只畫「顏色」是絕對條件。這是後來興起的一種中國畫技法。
其實“沒骨”這種技法最早是見於山水畫上，初創者正好是張僧繇；他曾經用青、綠、朱、赭、白等色彩，暈染出層層山巒和樹石。這樣的畫法在敦煌的經變圖中還可以看到。
張僧繇所處的時代恰好佛法盛行，不少名畫家們流行畫佛像。張僧繇之前，所畫的佛像都是平塗顏色，沒有凹凸之分，而張僧繇自創新法，他所畫的佛像呈現“面短而豔”的「張家樣」式，與顧凱之等人物畫的秀骨清像造型，差異甚大，因此風格獨特。
例如《行道天王圖》、《定光佛像圖》等，都是色彩鮮艷，人物的形體豐盈。南北朝後期到隋代以前，很多畫師受其影響，紛紛學習張家樣的畫風。
張僧繇傳世作品只有《五星二十八宿神形圖》，現藏於日本大阪市立美術館。如圖四、五：
總之，中國佛畫的源頭來自天竺（印度）。
印度佛畫傳來中國，反而變成“中國畫”的養分。張僧繇用凹凸技法，開創沒骨山水，凹凸花卉（沒骨花卉），是善於汲取異邦技法融入中國傳統繪畫，不僅提高自己的繪畫藝術，也給中國畫注入新的面貌，成為中國畫的主流。
張僧繇是開創“中國佛畫”的先驅，他使中國佛畫的發展更加“中國化”。
（梵寫於2018.12.31）
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