畫佛修行（十一）漢式佛畫的演變

唐‧吳道子《送子天王圖》

隨著佛教在中國生根發展，信佛者日漸增多，名家們爭相創作佛教繪畫，促使“中國佛畫”也落地生根。

上文提到曹不興弟子衛協，時稱畫聖。

衛協有一弟子顧愷之以「畫絕、才絕、痴絕」而聞名。

顧愷之是東晉大畫家和文學家。他的繪畫題材很豐富，不僅擅長道釋、人物，且山水、花卉、走獸等也能兼長。

他不墨守成規，而是開創另一風格，除了“春蠶吐絲”般的筆法，就是畫中人的「秀骨清像」，人物修長、清瘦，看起來頗有風度和才華。

東晉年間，顧愷之在金陵（今南京）瓦棺寺壁上畫《維摩詰像》，即有“清羸示病之容，憑幾忘言之狀”。他畫出維摩詰的病容，以及病中與人應對的神情，而名聞四方。當時有人為了觀賞壁畫，願意出價十萬錢只求一睹畫像。

歷史上還有許多人物畫家，也曾致力於創作佛教繪畫。例如享有盛譽的陸探微，曾師從顧愷之，擅長人物畫，為劉宋的宮廷畫家。筆力剛勁，自創「一筆法」。他的題材廣泛，從飛禽走獸到聖賢圖，乃至佛像人物，無一不精。

隋朝以前，有很多印度畫僧來到中國，初期的中國佛畫，都依據印度傳來的圖樣，及印度繪畫的技法。直到南梁張僧繇也善畫佛像；嘗試用簡煉的筆墨繪畫佛像，創立了“張家樣”。遂開啟了“中國化的佛畫”。

（前文提及衛協從粗曠之筆改以工筆畫佛像，現在張僧繇則以簡煉筆法畫佛像，中國佛畫之筆一直在變化。）

隋唐之後，中國佛畫已經沒有印度傳來的痕跡，卻融合更多中國畫的技法，展現中國佛畫的獨特風貌。

中國畫史上佛畫名家數不勝數，除了曹不興、顧愷之、陸探微，另外還有“四家樣”。包括南朝張僧繇（張家樣）、北齊的曹仲達（曹家樣）唐朝的吳道子（吳家樣）和周昉（周家樣）。尤其吳道子可說是古代佛畫第一人，他是集諸家之大成者。四家樣的佛畫雖已失傳，但是他們的技法都傳承到後世。

晚唐之後，由於人們的宗教意識薄弱，佛畫日漸式微，繪制壁畫的行動也減少了，代之而起則是大量卷軸式的佛畫。因為有了造紙術，卷軸的佛畫方便欣賞或收藏。

也就是說，中國佛畫開闢了另一類審美及觀賞的潮流，與世俗信仰的情感相呼應，從壁畫、石窟藝術與文學的殿堂走入民間，仍藉此傳播佛法。

到了宋代，中國佛畫的風格劃分為兩種：

一種是繼承隋唐古風，崇尚「工筆」重彩；莊嚴不失尺度，且畫風代代相習。觀賞者從其精巧設色的形象，可體悟佛菩薩清凈慈悲的境界。

另一種，受北宋盛行禪宗影響，這是不拘泥於古畫規矩和形式，以「寫意」簡筆表現奇崛的人物。

自此之後，隨之而起的羅漢、菩薩等佛畫，不論工筆或寫意，都各有傳承及發展。

及至元明清時代。

元、清皇帝都信仰西藏的喇嘛教，因此傳來藏傳佛教及藏傳藝術。不過，士大夫及民間普遍信仰漢傳佛教，其中以信仰淨土宗及禪宗最多，因此仍流行漢式佛畫。

而明朝對各宗教兼容並取，皇室信仰道教，也有人信仰佛教，但晚期則抑佛。此時的佛教與民間信仰、儒家、道家相融合，佛畫藝術的題材出現道家及民間信仰的神祇；如關聖帝君、土地公等，及在佛教的水陸壁畫中，可發現道教諸神與佛菩薩集於一堂。此時的漢式佛畫趨向於民俗化，繪畫筆法及藝術的水平降低很多。

總括以上，中國佛畫的演變與官方信仰息息相關。清朝之後的中國佛畫分為兩大宗：「漢式」佛畫和「藏式」佛畫。

目前台灣官方評價藝術類，把漢式佛畫歸納於民俗藝術類。可想而知，幾乎與民間畫工等流。

本文簡介中國佛畫從傳承到演變，在此告一段落。

（梵寫於2018.10.15）